Devenir art-thérapeute : renforcer sa confiance et gérer son stress en cycle 1.
Le programme de formation pour devenir art thérapeute s’inscrit dans le courant humaniste de la psychologie. Basé à Sélestat en Alsace, au coeur du Grand-Est, le cycle 1 est dédié à l’acquisition des bases, à travers l’expérimentation et l’apprentissage. C’est un parcours d’éveil des consciences, d’attention et de soin portés à soi-même en vue d’accompagner l’autre sur son propre chemin d’évolution.
Cette formation d’art-thérapie humaniste est ouverte à tous les candidats francophones, quel que soit leur pays de résidence. Vous pouvez suivre la formation en présentiel à Sélestat (Alsace – Grand-Est) et bénéficier de l’expertise et de l’accompagnement de notre école.
Pour les candidats en France, plusieurs solutions de financement existent selon votre situation professionnelle.
Renforcer sa confiance en soi et gérer son stress
D’inspiration Gestaltiste et jungienne, l’enseignement met au centre le concept de « corps conscience » et la dimension transpersonnelle de l’être humain dans une approche psychothérapeutique qui associe arts plastiques et théâtre rituel.
Les objectifs du cycle 1
Etre capable de conduire un entretien et d’être à l’écoute de la demande d’une personne, afin de lui proposer un projet d’accompagnement congruent pour le développement de sa confiance en elle et la gestion de son stress.
Les objectifs pédagogiques de la formation d’Art-Thérapeute :
- Connaître les objectifs et les domaines d’application de l’art-thérapie
- Connaître et respecter le cadre déontologique en art–thérapie
- Apprendre à mettre en place le cadre et les conditions favorables à l’accompagnement et au processus créatif
- Connaître les bases du courant humaniste en psychologie et du modèle jungien de la dynamique de la psyché
- S’initier aux protocoles d’accompagnement en art-thérapie dans l’approche Gestaltiste,
- Apprendre à réaliser une anamnèse, à détecter les problématiques exprimées par une personne et à lui proposer un projet d’accompagnement
- Développer sa capacité d’écoute de soi et de l’autre dans ses besoins, ses attentes, ses dysfonctionnements
- Expérimenter et intégrer le concept de « corps-conscience » à travers la pratique de l’attention consciente et de différentes pratiques psychocorporelles
- Expérimenter différentes techniques et différents matériaux en arts plastiques et apprendre à faire une lecture signifiante de sa propre production
A qui s’adresse la formation ?
Des artistes, des professionnels de la santé et de la relation d’aide et peut-être vous qui souhaitez être au service du vivant et accompagner les autres à renouer avec leur élan vital.
Ouvert aux candidats francophones
La formation en présentiel est accessible aux candidats francophones, originaires de France et des pays francophones d’Europe et du monde.
Qui peut devenir art thérapeute ?
Public concerné :
- Les professionnels des domaines de la santé, médicale, paramédicale, médico-sociale, psychologique,
- les professionnels de l’éducation, de l’éducation spécialisée et de la petite enfance,
- ceux de l’enseignement et de la relation d’aide – désireux d’enrichir leur pratique professionnelle,
- les personnes concernées par les actions visant au développement des ressources humaines,
- les artistes désirant ouvrir leur activité,
- les personnes ayant le projet d’une reconversion professionnelle,
- les personnes désirant expérimenter et comprendre les liens existants entre processus artistiques et processus thérapeutiques.
Pré-requis :
- Être âgé d’au moins 28 ans,
- avoir le niveau BAC + 2 ou une expérience professionnelle pouvant servir d’équivalence,
- avoir une expérience de développement personnel et/ou de psychothérapie personnelle signifiante,
- avoir une pratique artistique personnelle en amateur.
- avoir participé à un entretien de positionnement
Le programme du cycle 1
Explorer, expérimenter, et apprendre au programme de cette première année au sein de l’école d’art thérapie.
Une approche de la psychothérapie associant les arts plastiques et le théâtre rituel à la base de la formation d’art thérapeute.
Programme de formation – Année 2026
Chaque année, le programme du cycle 1 est identique à l’exception du stage d’été (module 7), également ouvert à tous, afin d’expérimenter la formation d’art-thérapeute et d’échanger avec les stagiaires.
En art thérapie, se rencontrer, rencontrer l’autre
Aller à la rencontre et à l’écoute de soi, de l’autre et de la créativité dans la vision positive du courant humaniste. Mise en place des conditions d’accueil et mise en œuvre d’un processus créatif.
La présence à soi, à son être singulier
Reconnaitre avec bienveillance sa singularité, son histoire personnelle et ses représentations pour accueillir celles des autres. Découvrir comment ici et maintenant le passé est agissant au présent en chacun – Le théâtre en soi.
Le corps, son langage et son pouvoir créateur
Écouter et entendre le langage du corps- mémoire des vécus. Développer sa proprioception et s’approprier ses ressentis comme point d’appui à l’expression verbale, émotionnelle et créative.
Gérer son stress
Comprendre les mécanismes du stress
L’écoute de soi et les outils de l’art-thérapie pour gérer le stress. Mettre en œuvre d’un savoir-faire et d’un savoir être. Créer un plan d’action créatif, personnalisé et durable
Féminin, masculin, être une femme, être un homme
Identifier les qualités spécifiques à chacune des polarités. Questionner les croyances héritées pour aller vers mieux vivre sa polarité sexuée. Découvrir et connaître les fonctions des polarités dans les processus créatifs et apprendre à s’en servir.
Les attentes, les besoins, les envies, les désirs
Identifier, différencier ces notions, les clarifier. Identifier les obstacles empêchant la mise en œuvre des ressources nécessaires et adéquates pour un mieux-être dans sa vie. Comprendre que là où est l’intention et l’attention est l’énergie.
Le Mandala, un chemin vers soi, un reflet du Soi
Mandala veut dire cercle, centre et temple ou espace sacré en sanskrit.
– Développer ses connaissances en découvrant les pratiques méditatives et de soin qui s’appuient sur les mandalas, les cercles et la roue dans différentes cultures.
– Expérimenter certaines de ces pratiques méditatives par la contemplation et par la méditation active pour développer son attention consciente au corps.
– Apprendre à utiliser diverses techniques plastiques (peinture, dessin neurographique, pâte à modeler, sable…)
– Créer ses propres mandalas
– Mettre en œuvre ses ressources, ses talents et développer sa créativité
– Apprendre à en faire une lecture analogique et symbolique des créations dans le cadre thérapeutique : lecture des couleurs, des nombres, des figures, des formes…
– Développer ses capacités d’accompagnement en art-thérapie.
Symboles et jeux symboliques
Comprendre la fonction du symbole comme passage de nature à culture. Intégrer l’esprit du jeu comme activité initiale pour la construction de l’être humain. Apprendre à utiliser le jeu symbolique dans l’accompagnement art-thérapeutique.
Le processus créatif pour se recréer
Entendre les besoins du sujet et intégrer les particularités du processus créatif dans le cadre d’un accompagnement art-thérapeutique.
Découvrir que la relation est un art du bien vivre.
Bilan individuel et collectif de l’année
Reconnaître son parcours et se reconnaître avec authenticité.
Mise en situation professionnelle reconstituée
- Réaliser un entretien
- Instaurer un climat de confiance avec la personne
- La questionner avec une authentique et bienveillante curiosité
- Recueillir les informations concernant ses besoins et ses attentes
- Savoir identifier une séquence d’art-thérapie adaptée
Modalités d’évaluation
En contrôle continu :
Des évaluations formatives au cours des sessions : selon les protocoles et les critères d’évaluation dans le cadre des mises en situation. L’erreur faisant partie de l’acte d’apprendre, est analysée et traitée dans une approche différenciée.
Un entretien d’évaluation :
Il vise à permettre à l’apprenant à prendre conscience des stratégies qu’il utilise, à porter une réflexion critique sur son activité. C’est aussi un temps de mise en confiance de l’apprenant.
Un livret de suivi pédagogique :
Un livret du suivi pédagogique contenant les évaluations et les auto-évaluations.
Un examen final.
Durée de la formation et modalités d’organisation :
Dates 2026 :
• Du 23 au 25 janvier
• Du 27 février au 01 mars
• Du 27 au 29 mars
• Du 24 au 26 avril
• Du 22 au 24 mai
• Du 26 au 28 juin
• Du 10 au 14 juillet (sous réserve de disposer de la salle)
• Du 04 au 06 septembre
• Du 02 au 04 octobre
• Du 06 au 07 novembre
• 08 novembre (Journée d’examen)
Inscriptions :
Du 01 septembre 2025 au 15 janvier 2026
Dépôt de candidature à tout moment.
Horaires :
Modules 1, 3, 6 et 8
Le premier jour de 14H à18H
Les autres jours de 9H30 à 13H et de 14H à 17H30
Modules 2, 4, 5, 7, 9 et 10
de 9H30 à 13H et de 14H à 17H30
Nombre d’heures :
201 heures de formation
7 heures d’examen
Lieu de la formation :
École d’Art-Thérapie Catherine Jenny
8 rue Renouvier
67600 SÉLESTAT
Stage de juillet : Salle Polyvalente, 1 rue Principale, 67220 NEUBOIS (Sous réserve de disposer de la salle)
Coût pédagogique :
3818,00 euros
Le coût comprend les frais pédagogique et les matériaux (201 x 18€ =3 618,00 €), le forfait examen (100€) et les frais d’inscription (100€).
Possibilité de prise en charge financière : nous contacter. (100€ de frais administratifs)
Effectif prévu :
de 8 à 15 personnes maximum
Accessibilité handicapés
Pour l’accueil de personnes handicapées, un entretien préalable doit se dérouler avec Catherine Jenny, référent handicap, afin d’établir les modalités d’adaptation nécessaires en fonction du handicap.
Comment s’inscrire et financer votre Cycle 1
💰 Financer votre formation
Pour les candidats en France, plusieurs solutions de financement existent selon votre situation professionnelle (salarié, demandeur d’emploi, indépendant).
Le CPF ne peut pas être mobilisé pour cette formation, mais d’autres solutions existent pour accompagner votre projet.
👉 Découvrir les modalités de financement adaptées à votre situation
🧭 Construire son projet de formation pas à pas :
S’engager dans cette formation est un cheminement.
Nous vous proposons plusieurs étapes pour avancer à votre rythme :
📝 S’inscrire au Cycle 1
L’inscription se fait de manière progressive, afin de garantir l’adéquation entre votre démarche et l’esprit de la formation.
👉 Consulter les modalités d’inscription
Après étude de votre dossier et un entretien de positionnement, vous serez invité(e) à finaliser votre inscription et à rejoindre la formation.
Ouvert aux candidats francophones
Cette formation est ouverte à tous les candidats francophones, qu’ils résident en France, en Europe ou dans tout autre pays francophone. La formation se déroule en présentiel à Sélestat en Alsace (Grand-est), et le parcours d’inscription est adapté pour accueillir les candidats internationaux.
Les formateurs
Enseigner comment créer pour se re-créer, transmettre et initier.
Des arts thérapeutes pour vous accompagner sur votre chemin de développement personnel et professionnel.
Après avoir pratiqué l’accompagnement et la formation pendant plus de 20 ans dans les domaines de l’expression plastique, du théâtre, du conte, de la communication, de l’expression orale et écrite et de la littérature de jeunesse, Catherine Jenny a fondé l’école d’art thérapie. Depuis 2007, elle en est directrice et responsable pédagogique tout en étant praticienne de la psychothérapie et de l’art-thérapie et formatrice de praticiens.
Pour le cycle 1, Catherine est assistée d’Emilie Cottom, art thérapeute en fin de formation et scénographe / costumière. Forte de 25 années d’expérience dans la création théâtrale, son regard artistique et symbolique nourrit aujourd’hui sa pratique de l’art-thérapie, dans une approche sensible, ancrée dans l’imaginaire et la matière.
Nos STAGIAIRES vous parlent de Nos FORMATIONS…
Les points forts pour moi sont l’expérience à travers mon corps, l’expression de mes ressentis et la pertinence d’intervention et d’analyse de Catherine JENNY. Cela m’a permis de prendre conscience de reliquats de mon passé et de faire un pas vers moi-même. Merci et gratitude. ANNE SCHNITTER Stage « Mythe et théâtre rituel, le Mythe d’Inanna - 2023
- Anne Schnitter
J’apprécie le rythme et la gradation qui monte jusqu’à l’acmé avant d’être accompagné dans la descente. Les points forts sont : L’utilisation du mythe comme support de travail psychothérapeutique et l’interaction des participants dans une pratique dynamique de soin. Stage « Mythe et théâtre rituel, le Mythe d’Inanna - 2023
- Didier Bayer
"J'ai beaucoup apprécié l'alternance d’ateliers : enseignements, moments de retour au corps (retour à soi, visualisation, danse...), ateliers de création plastique. Cela est tout à fait en adéquation avec l'accompagnement art thérapeutique. Ce stage était de grande qualité tant sur les savoirs enseignés, les activités proposées, les documents supports. Il a été mené avec beaucoup d'efficacité et de bienveillance par Mme Rayé. Il m'a permis d'acquérir de nouvelles connaissances, d'approfondir celles que j'avais, de cheminer personnellement.
Accompagner le traumatisme en art-thérapie - Formatrice Élise Raye - 2024 - Corinne Schiller
Élise a amené le thème du traumatisme avec douceur, et bienveillance. Cette formation a été très bénéfique pour accompagner l'autre avec des grilles de travail claires.
J'ai beaucoup apprécié le moment du " toucher et être touché ", c'est une expérience que j'ai proposée moi-même en séance après auprès des consultants. L'apport théorique sur le nerf vague était vraiment intéressant, une vraie découverte pour moi ! Merci Élise !
Accompagner le traumatisme en art-thérapie - Formatrice Élise Raye - 2024 - Laetitia Furmann
Les points forts de la formation : le support d'un livret très complet et très bien fait sur les addictions, la présentation des personnes ressources à contacter dans le cadre du suivi des personnes présentant des addictions et la présentation du côté interdisciplinaire nécessaire à la prise en charge de ce type de personne.
Accompagner les prises de conscience des mécanismes en jeu dans la dépendance aux toxiques et aux comportements addictogènes – Formateur D. Bayer - 2024 - Yvon Lesaunier
J'ai vraiment apprécié participer à ce stage riche et bien rythmé ; dans un cadre d'écoute et de bienveillance, de douceur. J'ai apprécié particulièrement les jeux de rôles par 2 pour se mettre dans la peau de ces différents types de personnalité. L'apport théorique était riche et la facilitation graphique un vrai plus! Cela m'a permis d'expérimenter le dessin pour communiquer mes idées ! Merci Nathalie !
Ça ne va pas la tête – De la psychopathologie aux troubles psychiques - Formateur Nathalie Geny - 2024 - Laetitia Furmann
Le fait de nous enseigner un contenu académique (DSMV) et d'utiliser un support qui fait appel à l'imaginaire est vraiment original et permet de mieux apprendre, de mieux retenir ce qui nous est enseigné. Nous avons pu prendre le temps d'évoquer les situations que nous rencontrons dans notre pratique pour mieux comprendre les fonctionnements des différentes personnalités. On a remis tout cela dans du concret.
Ça ne va pas la tête – De la psychopathologie aux troubles psychiques - Formateur Nathalie Geny - 2024 - Caroline Anuzet
J'adore particulièrement le côté vivant de ce stage, La préparation de la pièce est ma partie préférée du stage. Les moments d'échanges entre les participants sont passionnants et très enrichissants. L'expérience de la formatrice dans l'univers du théâtre est très appréciable et très enseignante. Le stage propose une immersion totale dans l'univers du mythe ce qui permet au travail d'être très opérant.
Stage « Mythe et théâtre rituel, le Mythe d’Orphée - Yvon LesaugnierEngagez votre parcours vers l’art-thérapie humaniste
Prenez le temps de découvrir la formation, construire votre projet et avancer à votre rythme vers l’inscription.
Je souhaite
en savoir plus plus sur la formation d’art-thérapeute
Le cycle 1 vous a permis de poser les bases de l’accompagnement et de développer votre écoute. Le cycle 2 vous invite à aller plus loin en explorant les dynamiques relationnelles et la gestion des conflits.
Apprendre comment créer pour se re-créer
